100 Sunrises (Inspired by Jason Salavon)

這張照片（上），是由我去年去Tybee Island拍的100張日出照片（下）所組成，是將每張照片放進同一個檔案，分置100個圖層，將每個圖層設為1%，再予以合併，並調整明暗對比而成。這個概念是由我最近發現而深受感動的藝術家 Jason Salavon 而來，他有幾個project，是基於這樣的方法產生的。說明如下：

個體的消泯/保守的制約力

在他早期的一組作品 The Class of 1967 & The Class of 1988 中，他將自己和母親兩代所處的高中畢業紀念冊所有的大頭照，分成男女各一組，以同樣的方法打淡、合併成四張照片：












The Class of 1988











The Class of 1967


由於拍攝條件相同，這些照片在合併之後竟出現了令人訝異的結果：一張五官隱約可見的模糊笑臉。這除了顯示不同時空與攝影條件之下，兩代之間拍攝畢業大頭照的差異，更重要的是，他諷刺了美國人隱而未見，傳統、拘束而保守的一面，在這四張「均質」過的照片裡，個體的差異性被消滅了，出現的是一張沒有特色的臉孔。另外，也由照片的模糊程度，可見制約的作用力：越清晰，表示每個人的差異越小。

另外，在他另一組作品中，這種傳統、保守的制約力，透過他的處理，變得更為明顯：

100 Special Moments











不知道是不是刻意安排，由左圖可見，結婚照裡新娘一定站左邊，新郎右邊，而且擺的姿勢都差不多；而右邊小聯盟的球員們，拍照時也幾乎都是高跪左腳。

單調、重複的媒體













The Late Night Triad

在這組裝置作品中，他錄製了在1997年裡，64天主要頻道的深夜性談話節目，並將之抽格剪接，而且做了和上面類似的溶接處裡，讓影片像部快轉的模糊紀錄片（連結網頁中有影片可觀賞）。這件作品直接點出了美國談話性電視節目的單調乏味。

這位藝術家還有許多有趣的實驗，大多數是基於大量的、統計式，用另一種方式解讀影像，這除了很高明地展現了後現代主義裡，「解構」這樣的主流創作方式，個體和獨特性隱於影像背後，而讓以新的排列組合、構成的方式所產生的，類似印象派畫作的影像，挑戰社會上的一些陳腐迷思，值得細細品味。


而我這張圖，由於並非事前規劃，只是拿以前拍過，有符合數量的照片來作實驗，試圖呈現我個人在拍攝這個主題時，陷入了一個怎樣的陷阱或迷思。


*Pictures from http://salavon.com/