無名與移徙—Do-Ho Suh 徐道獲的藝術

在美國公共電視PBS的Art:21特別報導中，我發現了Do-Ho Suh（徐道獲）。

這位韓國籍的藝術家，在國內就已經在漢城（首爾）大學完成東方繪畫美術學士及碩士學位，又到了美國，先後在Rhode Island School of Design與耶魯大學完成美術學士與碩士學位，現居於紐約創作，主要以裝置藝術為主，以精巧繁複的雕塑挑戰人們對於大小比例的傳統理念，而他的裝置作品大多是site-specific，與作品展示所在地息息相關。

我好奇的是，為何他要來到美國重新從BFA開始，這肯定會是很有趣的故事，不過我目前尚未讀到。但同樣歷經軍旅洗禮，也同樣來到美國學藝術，我對於他的幾件作品特別有共鳴。

首先，在一件作品中，只見一組由林立的高中制服所組成的隊伍，沒有人在其中。60件制服本身燙得挺直，縫在一起，立於空間裡，就好像有人正穿著它們，這場景看起來，就像是你我中小學生活裡，每天早晨必須參加的升旗典禮，這是他比較早期的作品之一(High School Uni-Form, 1997)（無圖），而且他命名時在制服uniform中間加了引號，暗示了這件作品，這60件制服，其實對觀者來說，可以視為單一的形體。另外韓國學生服和日本的很像，黑色的裝束，突出的白色立領，就像天主教教士的服裝，也暗示了約束和服從，是我們從小到大恨之入骨，卻又不能擺脫的束縛，但一方面，它又挑起了一絲懷舊的氣氛，讓我們這些有過制服與管束的學生生活的四五六年級生，想起以前曾有過的改造制服，以凸顯自己的叛逆歲月，由這段苦澀的記憶，我竟有了甜美的感覺。

這作品除了緬懷亞洲國家管束式的中學教育模式，也反映了亞洲人地小人稠，而且著重團體、紀律甚於個人的共通現象。他還有許多作品，是基於這樣的調性，但是更甚於其上，或者說，是在對這種現象作反思。（見圖，點圖可放大）

Doormat: Welcome (Amber) detail, 1998
Polyurethane rubber,
1 1/4 x 28 x 19 inches
Edition of 5
Courtesy the Artist and Lehmann Maupin Gallery, New York

這件作品遠觀之，就是一塊置於家門前，供人刷除鞋底汙泥的踏墊，但是微觀之，卻是像這樣：















原來是一個個小人，舉起雙手，要幫你剔除汙垢，真是令人驚奇。這也令我想起「人海戰術」這樣的辭句，用來形容他這系列作品，真是非常貼切。

匿名與非匿名

Do-Ho Suh的作品特色之一，就是有大量的小小人形雕塑，組成另一種形體。這些小人形態大致相同，也大多沒有特別的形貌、表情，所以一般觀者，很容易會將他的作品解讀為個體隱匿進團體中，成為一個個無名英雄；但是作者的本意卻相反，他想藉此諷喻傳統不重視個人的思想，想要好好端詳每個個體，因此，他是一個個將這些小人安置到作品上的，他想要表達欲成就大事時，每個個體所展現的力量。在他下面這件作品，這種意圖更是明顯：

（點圖看網頁）












Public Figures
Installation view at Metrotech Center Commons, Brooklyn, New York
October 1998-May 1999
Fiberglass/resin, steel pipes, pipe fittings
10 x 7 x 9 feet

這件作品乍看之下，是由一群沒沒無名的人，抬著上面這個紀念碑，但是細看這些人物，還真的形形色色、男女兼備：









這令我不禁想起許多共產國家的紀念碑上，那些也許和現實相反，華美的、歌頌的人物雕塑。

巨大vs.渺小

在2001威尼斯雙年展上，有這麼一件裝置藝術作品：







Ron Mueck
Boy
2001

超大、半裸的男孩，蹲踞的身姿佔滿了展覽館的一個層面高度，但是他的手勢、眼神卻傳達了不確定、不信任，和Do-Ho Suh在同一展覽中的另一件作品 Floor 恰成反比。

（點圖看網頁）









在這件作品中，一樣是由許多小人塑像，這些塑像雙手向上，托住置於其上的厚玻璃板，構成一塊塊的「地磚」，雖然姿態各異，但是這些小人一致向上托的手掌，形成一片美好的、令人安心的「掌海」。











狗牌金縷衣

同樣在第49屆威尼斯雙年展韓國館，Do-Ho Suh還有另一件知名作品Some/One(2001)。

（點圖看網頁）















為了表彰個人的價值，也對於他軍旅生涯的緬懷與回應，他將數以千計的軍用金屬名牌，串成了一件巨大的金縷衣，下襬更延伸到其他房間，參觀者就這樣在這些手工串接、黏合的狗牌上行走，聽著卡吱卡吱的腳步聲，迴盪在空蕩的房間裡。看著這件鑲滿編號的作品，我忽然想起了美國這裡常見的，把人名鑲進行道磚的紀念方式。

紗帳行動屋

Do-Ho Suh另外一系列為人稱道的，是他的紗帳屋系列。（點圖看網頁）
































因為紐約、漢城兩地勞頓往返，也因為紐約這個大蘋果24小時的噪音讓他常常無法入眠，他很想念漢城的老家，很想念古樸的木造大房子，想念闃靜的鄉下夜晚，因此，他想出了「像蝸牛一樣，把房子背著走的概念」。但是限於種種因素，他無法將龐大的、沈重的老房子連根拔起，再耗時耗力地搬到美國，因此，他以紗帳代替真實的建材，在各大美術館，蓋起了一座座輕盈的、漂浮的韓式房舍。這些房舍有的只有屋頂和四壁，有的則是完整的陳設，馬桶、洗手台、水龍頭樣樣俱全，也都是以紗布縫製。這樣的構思，不僅符合東亞國家以紗帳覆於床上，阻絕蚊蟲的功效，巧妙的是，把傳統家屋的形貌全複製了起來，完全符合行旅倥傯的旅美藝術家的需求與藝術表達，更讓歐美觀者，有機會體驗那種鋪天蓋地的感覺，另外，這系列作品也顛覆了造形與材質之間的連結性，柔軟的可攜式家屋，更引發人無盡的鄉愁與想像。

作為一個命定的漂泊者，Do-Ho Suh除了緬懷、正視他的成長背景與歷史，更將其轉化為豐沛的創作靈感，傳統思維在他心中，更成為創新的活水源頭。